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阿约德勒·卡塞尔不仅仅是敲敲打打。她波动。

尽管她努力让自己的拉丁风格的打击乐舞蹈看起来很酷很简单,但这位踢踏舞的福音传道者希望每个人都知道,对她来说,踢踏舞不仅仅是快速的脚步:在精湛的技艺背后有很多故事,与非裔美国人的经历有着深刻的联系。

她说:“我希望全世界的人都能看到这种艺术形式和它的实践者,给予他们与芭蕾舞和现代舞同样的尊重和尊重。”

44岁的Casel从小就爱打架。“他们叫我穆罕默德·阿里,”她说。“我特别想和男孩子打架。也许这并不是一个好的开始,但是这种态度会让她坚持下去,并且对她很有帮助。踢踏舞一直是男性主导的艺术,但作为一名有抱负的舞者,她从不回避即兴表演。“这些人的舞蹈水平很高:他们很自信,他们的表情充满活力和激情,这可能是非常吓人的,”Casel说。有些妇女很胆小,犹豫不决。我说,‘哦,好吧,让开点地方。我来了。”

她是纽约大学戏剧专业的学生,大二时上了第一节踢踏舞课。作为一个在波多黎各和布朗克斯区长大的孩子,她总是被弗雷德和金格等人在“踢踏舞的黄金时代”所吸引,但这次不同。一位名叫Baakari Wilder的舞蹈家把她带进了一个叫hoofing的世界。“在那之前,我在纽约大学接受的培训都是基本的教会用语,”她说。“Baakari告诉我,这不仅仅是一个台阶。这是一种承载着黑人历史和遗产的艺术形式。

这是上世纪90年代中期tap复兴的令人兴奋的日子。舞蹈指导萨维翁·格洛弗(Savion Glover)成了明星,《带来噪音,带来恐惧》(Bring in ‘ da Noise, Bring in ‘ da Funk)——这是一部由格洛弗精心编排的热门音乐剧,用踢踏舞来讲述黑人历史——刚刚在百老汇上演。

这一切都与身为非洲裔拉丁人的卡塞尔产生了深刻的共鸣。她开始花更多的时间在放克大学(Funk University)观看舞者的训练,这里是“噪音/放克”(Noise/Funk)的训练场。她说:“我会从窗户往外看,或者在门边闲逛。”最后,她被邀请了进来,她开始认真地接受踢踏舞教育。

“是的,我很着迷,”她笑着说。她一直在练习,花了几个小时来完善一个组合。有一天,在放学回家的路上,她经过一个正在丢弃大胶合板的建筑工地。“我问承包商,‘你要用那个吗?’他帮我切好了,我真的把一块4乘4的胶合板夹在脚趾上一直拖到5号火车站,一直拖到布朗克斯,那是我多年来的练习板。”

她对这种形式的奉献使她在格洛弗的《尼奥特》(不是普通的戏班演员)中占有一席之地,成为这个剧团唯一的女性成员。Casel经常对她所激起的反应感到惊讶:“他们会说,‘拿去吧,姑娘!他们做什么你就做什么!他们对我性别的着迷让人困惑。这让她意识到自己的缺席令人不安。她说:“我知道金格·罗杰斯(Ginger Rogers)、埃莉诺·鲍威尔(Eleanor Powell)、鲁比·基勒(Ruby Keeler),以及好莱坞所有那些女人。”“可是那些长得像我的人呢?”

她出发去找他们——而且找到了。通过《乡村之声》的记者,卡塞尔了解到坦普尔大学(Temple University)的一名研究生写的一篇关于跳踢踏舞的黑人女性的论文,她找到了将她与杰妮·莱贡(Jeni LeGon)联系在一起的人的号码。莱贡是第一位独自跳踢踏舞的黑人女性。她飞到加利福尼亚去见她。

卡塞尔清楚地看到,卡农缺少了一本至关重要的书。她说:“我发现,tap历史上的女性被可怕地忽视了。”为了不让自己落在后面,她开始在即兴创作中加入叙事:关于她对音乐的热爱或她的家族史(在波多黎各,她的曾祖母如何以25美分一打的价格缝制手帕,她的祖父如何砍甘蔗)。最终,《踢踏舞者日记》诞生了。她将一篇名为《当我拥有舞场》的七分钟小品发展成一场完整的女性独角戏,并在美国斯波莱托音乐节(Spoleto Festival USA)上首映——这是她第一次向观众重新介绍莱根(LeGon)和洛伊斯•布赖特(Lois Bright)等先锋人物。

卡瑟尔控制了整个故事。

现在,作为拉德克利夫学院2019-2020年的弗朗西斯·b·卡欣(Frances B. Cashin)研究员,她正在研究她所说的《踢踏舞者日记》(Diary of a Tap Dancer)的第五页。

她说:“我决定把我的时间花在这里,让这些女性真正受到关注。”“我知道关于她们的信息非常有限,但我可以提供一些我自己作为一名踢踏舞者、一名女性、一名有色人种女性的经历,或许可以填补一些空白。”

Ayodele在约鲁巴语中的意思是“快乐”。这种喜悦在她的艺术中是显而易见的,它不仅帮助她传播福音,也帮助她传播接受和包容的信息。Casel说:“我要花一段时间来研究这个问题,这个关于身份、表达、艺术、社会和社会正义的问题。”“我认为这对我来说是一生的探索。”

“我很高兴人们在听,但他们听只是因为我在说话,你知道吗?”

周二,阿约德·卡塞尔(Ayodele Casel)将发表演讲并表演“踢踏舞者的日记”(Diary of a Tap Dancer),这是朱莉娅·s·菲尔普斯(Julia S. Phelps) 2019-2020年的艺术与人文年度演讲。活动视频稍后将在网上发布。3月11日,她将带着《踢踏舞者日记》(Diary of a Tap Dancer)去纽约市海伦米尔斯(Helen Mills)的活动空间和剧院(event Space and Theater)参加拉德克里夫(Radcliffe)的巡回演出。更多信息和注册,请访问https://www.radcliffe.harvard.edu/event/2020-ayodele-casel- lecnew -york。

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