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一种空灵之美贯穿于哈佛艺术博物馆(Harvard Art Museums)新举办的日本绘画展,这些日本绘画都是来自哈佛大学收到的最大、最重要的艺术礼物之一。在博物馆三楼的四个临时展厅中,有120多件作品是由费因伯格收藏馆(Feinberg Collection)精心策划的。费因伯格收藏馆收藏了300多幅装饰性卷轴、折叠屏风、扇子、木刻书、滑动门和其他作品。由Robert ‘ 61和Betsy Feinberg收集的藏品突出了日本江户时代(1615-1868)早期现代绘画的范围和丰富性。

“这些年来,他们收集得如此仔细,如此奉献,形成了一个完整的收藏。新展览的策展人之一、博物馆亚洲艺术策展人瑞秋·桑德斯(Rachel Saunders)说,“它让我们看到了江户绘画的整个领域,其多样性令人难以置信。”“这是一部通过实物展现日本艺术史的全集。”

大约50年前,这对年轻夫妇在纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)用2美元买了一张海报。“我们的想象力被形象的画17世纪Nanban屏幕,一个健壮的、天真的葡萄牙帆船停泊在长崎港,由奇怪的男人与突出的鼻子和卷曲的胡须,穿着古怪的马裤和华丽的帽子,”他们告诉艺术杂志今年早些时候取向。“江户日本从来没有见过这样的东西,我们也没有!”

参观展览的游客将会看到一对有着几乎相同图像的大型多面板屏幕。南坂艺术反映了日本人对与欧洲人接触的反应,主要来自葡萄牙和西班牙。桑德斯说,哈佛大学节目的屏幕在细节和构成上都很引人注目,也揭示了日本人是如何看待这些局外人的。

“有一种真正的西方被异国化的感觉,”她说。

这种与更广阔世界的接触是江户时代统治日本的幕府时代(shogunate)或军事独裁的一个标志。那个时代的和平与繁荣带来了更大的开放,带来了重大的社会、政治和文化变革,包括充满活力的城市文化,商人和工匠渴望获得传统上只留给富裕精英的视觉和物质享受。

范伯格收藏的材料深度反映了这些趋势,并反映了那个时期绘画的不同流派或谱系——不同的分类包含了不同的媒介、主题,甚至是谁可以被视为艺术家的概念。在众多思想反映在不同的学校区域景观的拥抱,人类日常生活的主题和场景的前台操作,西方绘画的影响,古典图案的仿真-和拒绝,和业余的崛起scholar-painters或文人采用简化材料。策展人说,这两幅画有助于展示日本不断演变的图像文化在视觉上的复杂性,这也是此次展览的一个关键目标。

“这个展览是一个机会展示一种艺术的传统,可以比作现代欧洲早期绘画作为一个整体的宽度的艺术特征,“Yukio Lippit说,杰弗里·t·钱伯斯和安德里亚冈教授艺术和建筑的历史,是这次展览。“在250多年前的现代日本,有那么多流派,那么多不同的视觉模式,那么多活跃的艺术家谱系。”

这种多样性的一个例子是流动的艺术世界,学校受到的快速城市化时期,成千上万的居民从乡下搬到了幕府首都江户,改变传统渔村在1600年代到1800年世界上人口最多的城市。在一定程度上是对幕府的正统和地位驱动的结构的反应,在浮动的世界传统中,Lippit说,人们开始看到他们自己。

利皮特说:“这是一个平民绘画的世界,在这个世界里,城市的当代性和喧嚣、时尚、发型和demimonde——娱乐场所和歌舞伎剧院——都被描绘了出来,而这些地方本应是武士阶层的禁区。”“在这里,你看到的是想象中的浮动世界,而不是社会义务和封建等级制度的固定世界。”

利皮特说,艺术家Hishikawa Moronobu的《吉原旅馆的傍晚》(Early Evening at A Yoshiwara Inn)是一幅真正的绘画精品,完美地捕捉了这种精髓。这幅画描绘了一对夫妇在一家小旅馆里的亲密时刻,小旅馆被折叠的屏风与附近正在做饭的人隔开。“它应该是通用的;它的意思是暗示一种叙述,而不是真正明确地提供故事。”“在这样的作品中,观众是要把自己的某种叙述投射到场景中。”

撇开类别不谈,该剧的总体主题是“美”,它常常能唤起一种难以言表的感觉。观众被吸引到无法形容的质量与大立轴“草和月亮”龙Bunchō,开幕的展示和策展人像一个巨大的窗口。

“这是一个非常有感染力的开始。我们想要那个窗户,那个精华在那里,”桑德尔斯说。“这就是所谓的真景画——在日本,这就是‘shinkeizu’。这个想法并不是代表一个光学的现实;它代表了事物的本质。很多日本水墨画都是如此。你不是在看一个光学现实。它正在捕捉更多的东西。”

其他作品展示的常微分方程对日本的自然美景和许多的功能性质的工作,如大型折叠屏幕,翻倍临时墙或悬挂卷轴,可以展开点缀房间为一个特定的事件或季节,然后回滚,整齐地存放在小,手工制作的木制盒子。“鱼类和海龟”MaruyamaŌkyo,小,two-paneled屏幕,会被放置在地板上喝茶仪式和可能显示在夏季,桑德斯说。

“你可以带一幅画,在一个特定的季节,一个季节性的仪式,或一个特定的客人来,或如果你有一个仪式正在进行。它关乎你的品味;它是关于你的客人的品味;而是要了解客人的口味;而是要与季节保持一致,”她说。

桑德尔斯说,“小茶屏”的与众不同之处在于,艺术家们将两层丝绸融合在一起,一边画着水生生物,另一边画着水。她说:“当光线穿过半透明的拉伸丝绸时,会产生波纹效果,所以看起来鱼好像在移动。”“这是一件非常特别的作品。”

这次展览的时间安排正好与2020年东京夏季奥运会的筹备阶段相吻合,届时许多人的目光将聚焦日本首都东京。策展人希望,这次展览将把参观者与日本艺术史上一个重要时刻联系起来,并激励他们“提出问题,用不同的方式思考”。

“我们习惯的方式我们认为我们与世界互动的方式,”桑德斯说,“当你遇到类似这些Nanban屏幕,它提醒你偶尔移动你的脚,再仔细看看练习一些同情一个非常不同的方式寻找。”

3月19日,哈佛大学艺术博物馆将举办一场名为“芬伯格收藏:六件作品”的研讨会,来自哈佛大学和其他大学的学者将参与其中的关键作品。免费活动将于下午1点至5点在博物馆的门舍尔大厅举行。

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